长的酒桌文化和婚礼习俗。
这种题材无疑是很新颖的,也更有趣味,所以在影圈里收获了很多赞誉。
还有一位摄影师叫叶骐,他所拍摄的照片是一份十年的记录,记录一个家庭在这十年间的变迁。
这其中有笑容、有哭泣、有生死离别,但更多的其实是面对镜头的释然。
从这组照片中,陈平生看到了人在面对生活所带来的磨难时,所表现出的惊饶承受力,以及事后的平静和解。
正因为有这种能力,人才能保持着乐观的心态活在世界上。
除此之外,陈平生还看到了一些非常有想法的作品,都来自于影圈最近举办的大学生摄影比赛。
有学生模仿了他的《鸦》拍摄了《猫》,也有学生拍摄了一系列建筑的线条。
还有人拍摄了一组平平无奇的生活日常,都是些门框、房间之类的画面,但她的手法和构图想法却让陈平生想到了一个人。
西方着名的彩色摄影先驱,甚至被很多人称为彩色摄影之父的威廉·艾格斯顿。
是的,陈平生刚开始也觉得难以置信,但认真的看了看这位选手的作品后,觉得确实很像。
无论是拍摄的手法,还是彩色的运用。
只是现在她的构思还颇为稚嫩,无法达到威廉·艾格斯顿的高度,但能够看出苗头,已经是非常厉害的事情了。
威廉·艾格斯顿的作品,也被人誉为最烧脑的照片,因为他所有的照片拍摄的,都是些平平无奇的场景。
房屋被阳光直射的门,摆着椅子和沙发的客厅,屋外燃烧的火盆,蓝下散落满地的牛奶瓶。
这些画面平淡且日常,乍一看都是生活中经常能看到的景象,无法引起饶注意力。
可就是如此无聊的照片中,其实蕴含着彩色的搭配与统领作用,并且看似简单的日常,其实也具有其无法复制的独一性。
很多摄影师愿意拍摄那些特殊的建筑,因为那本身就代表了独一无二,可威廉·艾格斯顿是从生活中凝练出独一无二的画面,再将其拍摄下来。
这两者孰高孰低,可见一斑,所以他的照片也是非常值得解读和学习的。
陈平生看完照片后,又看了看作者的名字。
黄蓼,好熟悉的名字。
他皱着眉头想了一会,忽然舒展开来,因为他想起了这个名字的来源,是那次去重庆看到的那幅风景照片的作者。
也就是被那位富会长点名批评的作品。
“没想到啊。”陈平生没料到当初那个年轻女孩,竟然进步如此迅速,现在已经走出了自己的感觉。
他挑挑眉毛,觉得这样的摄影界才更加有趣,如果都是一潭死水,自己一个人扑腾也没太大挑战。
看完国内的,又看了看国外的影圈,然后发现外国人在整活这件事情无人能出其右。
因为最近热度最高的摄影照片,不是什么名人拍
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